9.ESCENAS FAMOSAS DEL CINE

El cine está lleno de momentos inolvidables. Escenas que nos provocan alegría, risa, tristeza, miedo... y que se quedan grabadas para siempre en nuestra memoria. En el siguiente fotograma te proponemos descubrir las películas a las que pertenecen las siguientes imágenes. Puedes pedir ayuda en casa. ¡Ánimo!

8. ACTORES Y ACTRICES

Los actores y las actrices son las personas que interpretan un papel o un personaje en una película. Son las estrellas del cine. Por otra parte, los directores de cine son los encargados de dirigir la filmación o rodaje de una película, dando instrucciones a los actores, supervisando el rodaje, el vestuario, el decorado...

En este apartado os propongo un juego. Se trata de que investiguéis en casa con la ayuda de vuestras familias, identificando a 10 actores, actrices o directores que aparecen en la siguiente imagen.

 ¡Mucha suerte!

7. LA MÚSICA EN EL CINE

 

En el cine mudo, los métodos para expresar los sentimientos de un personaje eran los cuadros de dialogo, las expresiones los actores y la banda sonora musical. El uso del piano o la pianola era fundamental, ya que al no usarse la voz hablada, estos se convertían en el medio principal para transmitir el mensaje.

Una de las finalidades principales de la banda sonora de una película es la de transmitir emociones a los espectadores. Pero la música también es capaz de transmitir lo que el personaje siente, su carácter, y su personalidad. Si se emplea una melodía agradable y relajada mientras alguien se acerca a la cámara, provoca una sensación positiva respecto a esa persona. Pero si lo que suena es estridente, angustioso o tenso, lo que nos dice es que va a causar algún problema y, que no es de fiar.

Otra de las funciones esenciales de la música en el cine es que es capaz de ambientar una historia en un tiempo y lugar determinado. Las escenas relacionadas con la Antigüedad, por ejemplo, no cuentan con la misma música que las escenas que suceden en un tiempo moderno.

6. LA ANIMACIÓN EN EL CINE

Los orígenes del cine de animación.

El primer largometraje de animación fue mudo y argentino El apóstol (1917) de Quirino Cristiani, película que se ha perdido porque el celuloide en el que había sido revelado fue utilizado posteriormente, siguiendo la costumbre de la época, en la fabricación de peines.

Entre los que abrieron el camino, encontramos al estadounidense Otto Messmer, autor del expresivo Félix el gato (1914). Los austríacos Max y Dave Fleischer dieron vida a personajes como Betty Boop y Popeye que triunfaron hasta finales de los años 30.

A partir de 1937 y en la década de los 40  Walt Disney estrenaría  Blancanieves y los siete enanitos y aparecerían personajes como Mickey, Donald, Pluto…

Después de la II guerra mundial en Estados Unidos, se consolidó los largometrajes de Disney y los cortometrajes de la Warner Bros con personajes como Bugs Bunny, el pato Lucas, Elmer, Porky, etc.)
 

5. LOS EFECTOS ESPECIALES EN CINE

Los efectos especiales son aquellos elementos que se utilizan en el cine para crear personajes, ambientes, situaciones... que no pueden suceder en la vida real y que deben ser agregados a la película. Los efectos especiales se utilizan principalmente en las películas de ciencia ficción,  pero también en otras películas como comedias, dramas o películas de terror o suspense.

Los efectos especiales pueden ser de varios tipos, por ejemplo:
- Efectos ópticos, llamados también efectos visuales o fotográficos, que consisten en la manipulación de una imagen fotografiada.
- Efectos mecánicos que se realizan durante el rodaje en vivo de la película. Estos incluyen marionetas o muñecos mecánicos, escenografía, pirotecnia, lluvia artificial etc..
- Efectos de sonido.
- Efectos de maquillaje.
- Efectos digitales.

4. EL COLOR EN EL CINE

 

En los inicios del cine y durante la etapa del cine mudo, solo era posible crear fotogramas en blanco y negro. La única forma de darle color a las imágenes era pintar a mano los fotogramas uno a uno. Varias personas se dedicaban a pintar cada fotograma en un proceso artesanal de mucho esfuerzo. Otro proceso era teñir por completo los fotogramas mediante tintes de un único color sumergiendo la película en un baño químico.

El cine a color llega a las pantallas en el año 1935 con la película Vanity Fair, también conocida como Becky Sharp, del director Rouben Mamoulian. Esta película fue realizada bajo la técnica de Technicolor, que ya había sido perfeccionada para esta época.

Walt Disney adoptó esta técnica para sus películas animadas, las primeras fueron Blancanieves y los siete enanitos (1938) y Pinocho (1940)

El mayor éxito del cine a color fue Lo que el viento se llevó (1939). Otra importante película a color de la época fue El mago de Oz (1939).

3. EL CINE SONORO

El cine sonoro incorporó a las películas sonido sincronizado con la imagen. El invento definitivo fue el Phonofilm, creado por el ingeniero Lee de Forest, que permitía grabar directamente encima de la misma película. Se incorporó por primera vez a una película en Don Juan (1926), pero la película sonora más exitosa fue El cantante de jazz (1927). Pronto todos los grandes estudios montaron sus propias películas sonoras, y el cine mudo quedó olvidado.

La aparición del cine sonoro introdujo grandes cambios en la técnica e interpretación de los actores. La película Cantando bajo la lluvia (1952) gira en torno al cambio del cine mudo hasta el cine sonoro.

Quizás el único de los grandes del cine mudo que siguió haciendo filmes sin sonido fue Charles Chaplin, con Tiempos modernos (1936). Y, sin embargo, a partir de 1940 comenzó a realizar películas con sonido, la primera de las cuales fue El gran dictador.

2. EL CINE MUDO

El cine mudo destacó por sus increíbles situaciones cómicas y por la gestualidad de los actores. Siempre era acompañado por una melodía musical interpretada normalmente con un piano. Entre esos cómicos brillantes de la etapa muda, destacan tres. Tres grandes de la comedia que, sí bien continuaron en el cine sonoro, sería en el cine mudo donde lograrían su mayor éxito. Son recordados como el triunvirato del cine cómico. Hablamos de Charlie Chaplin, Buster Keaton y Harold Lloyd.

También recordaremos a otra genial pareja del cine mudo Laurel y Hardy, El gordo y el flaco.

CHARLIE CHAPLIN - LA JAULA DEL LEÓN 1928

BUSTER KEATON - POLICÍAS 1922

HAROLD LLOYD´S - EL HOMBRE MOSCA1923

EL GORDO Y EL FLACO - LA BATALLA DEL SIGLO 1929

1. EL ORIGEN DEL CINE

 

La idea de capturar y reproducir el movimiento es muy antigua, existieron antecedentes tales como la cámara oscura, o el taumatropo, la linterna mágica... Thomas Edison, inventor de la lámpara incandescente y el fonógrafo, estuvo muy cerca también de inventar el cine, al patentar el kinetoscopio. Inspirándose en éste y utilizando otros inventos de la época, los hermanos Lumière, crearon el cinematógrafo: este dispositivo permitía la toma y proyección de imágenes en movimiento. La primera presentación fue el 28 de diciembre de 1895, en París, y consistió en una serie de imágenes documentales, destacamos los trabajadores de una fábrica propiedad de los hermanos Lumière, y la de un tren que parecía abalanzarse sobre los espectadores, ante estas imágenes las personas reaccionaron con un instintivo pavor, creyendo que el tren los atropellaría. Tiempo después lograron el primer film argumental de la historia: El regador regado.

DIBUJAR A BELLA

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EL PAISAJE

 

Vídeo general sobre los elementos y características del paisaje. Tipos de paisaje. Este vídeo del área de C.SOCIALES, está dedicado de forma general al paisaje. CONTENIDOS:
- El paisaje.
- Tipos de paisaje

APRENDER A DIBUJAR CARICATURAS jugando con la simetría